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数字短片创作(修订版)

作者 【美】Sherri Sheridan
译者 ACG国际动画教育 任秀静 郝佳 刘璐
出版社 人民邮电出版社
出版日期 2012-09-01
页数 336
格式 Paper book / ebook (PDF)
ISBN 9787115289674
价格 49
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出版信息

ISBN:9787115289674
语言:简体中文
包装/印刷类型:1
开本:16开
出版时间:2012-09-01
页数:336

内容简介

初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用的方法。中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平,开拓思路和提高艺术表现力

电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。

  《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分,第 一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作;第 二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以**好视角呈现他们的影片思路,这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图,以及创建情节串联图板和动画;第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段,以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。

《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益,教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用方法。中用户可通过本书提高数字短片的制作水平,开拓思路并提高艺术表现力。《数字短片创作(修订版)》目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。

图书目录

目 录

第 一部分 剧本创作 1

1 介数字短片创意技法 3

剧本创作的构思 4

 **重要的事情 4

 故事基本结构 4

人物 5

情节 6

主题 7

 挖掘电影的主题 8

 电影主题设定 11  

运用数字工具进行电影创作 13

数字短片原创理念的生成 14

 头脑风暴技巧 14

 人物角色的头脑风暴 15

 演员的特点 16

 职业的创意 18

 电影世界场景的头脑风暴 19

 哇!镜头 20

 场景设置 20

 头脑风暴获得**喜欢的故事类型风格 21  

 故事的类型:37种 21    

 头脑风暴获取**喜欢的主题 24

头脑风暴获取软件功能 26

 改编 29

 如何将已有的故事进行改编 29

合编情节目标 30

情节目标图表 30

 设定你特有的情节目标 31  

 头脑风暴获得主题 32

 加上反面人物 34

 反面情节+反面主题=反面人物 35

故事**终创意点形成 35

 如何推销影片的创意 35

 推销创意的清单 36

 推销的窍门 36

故事创意产生 38

2 创造独特的角色、主题和视觉隐喻 39

创造强有力的人物角色 40

 塑造鲜活的人物 39

 定义角色 40

 一个人物做什么要比他说什么重要得多 40

 你的人物想要和需要什么? 42

 为剧中人物创建主题目标 43

 主题目标决定高潮 44

 创造相对立的情节和主题目标 44

 为人物确立身份 45

 创建人物前史 48

 发展人物心理历程 48

 你的人物惧怕什么? 50

 表现人物战胜恐惧的方法 51  

 加上普遍的和独特的品质 52

 结合各种独特的品质 53

 设立背景故事 53

 用画面去表现角色如何做出艰难的抉择 54

 组合人物矛盾 55

 设置很强的、有启发性的人物反应 55

 角色特征 56

 人物特征表 56

在影片中发展主题 58

利用隐喻和符号讲故事 60

 为你的故事在某处设置隐喻和符号象征 61  

 利用视觉隐喻去表现人物经历 67

 利用隐喻去表现背景 68

 利用视觉化的隐喻去表现人物特征 68

 利用视觉化隐喻去表现人物的状态 69

 用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号 70  

 用隐喻和象征去表现主题 71

 创造电影隐喻测试题 73

 利用正面的与反面的主题 74

 用视觉隐喻去发展主题 75

3 设置情节点 77

亚里士多德戏剧 78

创建角色曲线 79

 有步聚地表现人物性格的小变化 81  

 表现人物改变的方法 81  

 运用比喻和象征手法表现性格曲线 82

 英雄路线 84

 悲剧 89

 纪录片 92

 个人作品集 94

 城市交响曲 95

 群戏 96

 科幻电影/玄幻 97

短片的情节点 99

 从结尾开始 99

 添加惊奇的情节曲折 99

 用头脑风暴获取情节曲折的创意 100

 用角色的目标来构思结局 101  

 建立高的目标 102

 特别加上曲折结局 102

 假象结局 102

 创建3个高潮点 102

 **好或者**糟的叙事转折 103

 加上情节伏笔/圈套或者线索 103

 短片情节点 104

故事片的情节点 106

 传统的故事片叙事的40个情节点 106

 为情节点配上象征意义的背景 108

编写简短的剧本 110

 剧本长度 110

 选取你的情节点 110    

 剧本的格式 111    

4 设计场景、冲突及短片的脚本写作 113

索引卡片的乐趣 114

三幕结构的场景创作 115

 第 一幕:开场 115

 第 二幕:困难、互动和矛盾冲突 115

 第三幕:高潮/决定 116

构建独立场景 117

 独立场景清单 117

在冲突中推动剧情 118

 给角色设置冲突 118

 不同形式的冲突 118

 剧情矛盾化 118

 场景中情绪起伏的调动 120

 调整故事中场景变换的步调 120

 创作情景中的逆转 123

 加上震惊的元素 123

 预示的手法 124

 运用巧合 125

 加上戏剧的讽刺 126

 运用揭秘和领悟 126

在场景里加上潜台词 127

撰写对白 130

 使用独白 132

 独白清单 132

 独白的方式 134

撰写短片脚本 134

 读一些剧本 135

 获得别人的反馈 136

 剧本写作练习 136

 短片剧本定稿对照表 138

第 二部分 脚本的视觉语言 142

5 镜头化语言 143

制作**终故事板 144

 重读剧本 144

确定组织结构 145

故事板上的101个摄影镜头 146

 焦距景深方面的考虑 163

 创作原创的镜头 164

 设计一个线条标注剧本 166

 粗略的镜头列表 167

 为镜头预估时间 167

 为每一个镜头预算时间 168

镜头设计 169

 吸引眼球的东西 170

 设计更加有趣的摄影镜头 171    

描画大致的俯视平面图 175

构图 175

 使用180°轴线规则 176

 视线匹配镜头 176

 三分法原则 178

 角度 179

 平衡 180

 视线 181   

 主导线 182

为镜头增加深度 183

 增加画面纵深感的15种技巧 183

创作故事板 186

 绘制故事板小贴士 186

 绘制故事板草图 187

6 21世纪的场面调度 191

开发视觉风格 193

 确定段落的情绪基调 193

 现实主义与形式主义电影制作风格的比较 193

 沿用传统视觉风格 194

 视觉风格的创新 196

 主题决定视觉风格 196

数字制作风格 197

 数字时代的场景调度选择 197

 视觉风格表现内心世界 198

角色视觉表现力 200

 服装和化妆风格 200

 用服装展示人物前史和背景 202

 用饰物丰富角色 203

 表演风格 204

 角色姿态及舞台技巧 204

 角色眼神定义(Eye-Scan Test) 207

场景设计 207

 使用扫描照片进行虚拟场景设计 207

 用材质表现视觉化情绪 208

 设计场景冲突 209

灯光设计 210

 数字灯光的优势 210

 布光要素 211    

 三点布光 211    

 不同的布光手法 212

 为个体人物设计不同的灯光 212

 巧用阴影 212

 巧用影子的投射 213

 灯光效果 213

 巧用灯光的颜色 214

 利用有效光源 214

 光源作为象征符号 215

 灯光的动态效果 216

开发调色板 217

 色彩平衡(校正) 217

 为电影创建一个调色板 217

 流行色心理 218

 运用色彩表现主题 218

 创建色彩图 219

 胶片效果的后期处理 220

7 叙事的声音设计 223

好声音的重要性 224

放映间的扬声器 225

剧本中的声音 225

为声音分解剧本 225

为每个场景营造声音环境 226

 利用背景的空间环境噪声 226

 创作声音的层次 227

 增加情绪化的气氛 227

 重新定位自然声 227

 用声音的对比表现紧张气氛 227

利用不同的声源 229

创作原始的音效 229

利用画外音 231    

为观众留出声音的空间 232

 声音的完全删除 233

 用声音去识别人物的身体状况 233

 利用声音在情绪上暗示观众 234

 利用声音作为事件的先兆 235

声音作为主观镜头 235

设计对白风格 235

 移动的群杂音轨 236

为镜头添加合适的声音 237

脑海中的声音设计 237

拍摄没有声音的画面 238

声音问题 238

8 前期分镜头设计 241

剪辑是自然地去讲故事 242

并置是剪辑的核心 242

 并置的画面测试 242

 用并置画面去表现思想和情绪 243

 并置在具象征性镜头之间的使用 243

 两个场景之间的并置 244

 用两个故事的并置去传达主题思想 246

 声音和画面的并置 246

 音乐和画面的并置 247

 两个创意的并置 249

 不连贯的剪辑风格 249

 用擅长的并置方式代替说明 250

 编辑动作场景 250

 用并置制造幽默 251   

 提供不和谐因素 251   

 速度 251   

 后期剪辑小贴士 252

为每一个镜头打印出一张照片 252

多方面的剪辑贴士 253

非线性剪辑的**后思考 256

第三部分 创作数字短片的多样载体 257

9 用数字化手段加强叙事技巧 259

使用数码录像技术阐释视觉故事 261   

使用DV机讲述故事都有什么优势? 262

用透明区域合并图层 264

后期镜头制作 265

 视频图层制作静帧照片的动画 267

 镜头转换 274

 数字技术处理摄像机镜头的效果 275

DV角色设计 278

 蓝背角色 278

 DV角色动态抠像 283

数字增强角色设计技术 285

 角色的扭曲与变形 285

 为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴 285

虚拟场景制作 287

 搭建微型的场景 287

 搭建照片拼贴的场景 288

用文字和动态图形叙事 290

简单的数字特效 291   

 让物体消失 291   

 让物体爆炸 291   

 用粒子特效 292

 除掉或更换招牌或标签 292

 控制时间的速度 293

视觉风格确定 294

 用视频滤镜作为叙事的手法 294

 用置换贴图滤镜 294

 电影风格的滤镜 294

在DV素材中加入2D动画造型 296

用颜色发展情节叙事 297

其他数字技术 298

10 用现代2D技术反映现实 299

2D动画视觉叙事的优势 300

动画原理 302

现代2D动画设计 307

简单的2D数字动画技术 308

 手绘2D动画角色 308

 设计容易制作动画的2D角色 308

 2D动画循环走的3种方式 308

 简单的城市场景动画 310

 对嘴型 310

 面部表情动画 313

 定格动画 313

形成自己的2D动画风格 314

11 3D动画展示无限想象 315

3D技术的合理利用 316

头脑风暴3D故事创意 323

3D原创角色设计 323

 从草图开始 324

 清晰的剪影 326

利用视觉的主题 327

 在3D环境中用熟悉的视觉主题 327

 收集视觉主题的资源 328

 开发属于自己的视觉主题 328

 视觉主题中的异样风格 330

将演员与3D角色相结合 331   

 围绕演员设计 331   

原创的3D布景设计 333

 动画要考虑身体结构 333

 演员的表演与动画的表演 334

 动画师表演 334

形成自己的3D动画风格 335

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